Mariléna Papachristophorou

 

Prénom NOM Mariléna Papachristophorou
Fonction Professeur
Université et/ou Institut de recherche Université de Ioannina, Grèce
Coordonnées (mail ; téléphone si souhaité) mpapach@otenet.gr; http://users.uoi.gr/gramisar/prosopiko/papachristophorou/index-en.htm; https://uoi.academia.edu/MarilenaPapachristophorou
Langue de l’oralité et pays Grec moderne, Grèce
Discipline et domaine de recherche Anthropologie Sociale et Ethnologie ; études folkloriques
Mots-clés Performance, rites et rituels, représentations collectives, symboles, identités, collectes, récits oraux et traditions narratives, mythologies, mémoire
Travaux (5 titres se rapportant à l’oralité) 2013, Myth , Representation and Identity : an Ethnography of Memory in Lipsi, Greece, NewYork, Palgrave – Macmillan, 216 p.
2002, Sommeils et veilles dans le conte merveilleux grec (FF Communications 279), Helsinki, Suomalainen Tiedeakatemia, 337 p.
2018, “Nasreddin Hodja in Greek-speaking modern and contemporary contexts; or a long stopover for a great traveller” dans Terra Ridens-Terra Narrans / Festschrift zum 65.Geburtstag von Ulrich Marzolph (dir. Regina F. Bendix et Dorothy Noyes), Beiträge zur Kulturgeschichte des islamischen Orients, Band 45.1, Verlag für Orientkunde, Dortmund, pp. 300-331.
2016, “Narrative maps, collective memory and identities – through an ethnographic example from the SE Aegean“, Narrative Culture – Wayne State University Press, volume 3.1, pp. 67-86.
2014, “Ordinary stories, dreams, miracles and social interactions”, Journal of Comparative Research in Anthropology and Sociology, Volume 5, Number 2, pp. 61-71.
Travaux en cours Performance et méthodologie de terrain.
Date et rédacteur de la fiche

20/05/2022

Mariléna Papachristophorou

Verónica VALENCIA BAÑO

 

 

Verónica Valencia Baño
Université Paris Cité (anciennement Paris 7 Denis Diderot)
v.valenciabano@gmail.com ; +336 11 87 61 17
Langue de l’oralité et pays Quechua – Equateur
Discipline et domaine de recherche Littérature orale, psychanalyse
Mots-clés Conte et psychanalyse, conte oral : collecte et édition de corpus ; répertoire d’une conteuse quichua.
Travaux (5 titres se rapportant à l’oralité) 2019 « Une conteuse quichua et son répertoire », INALCO, http://www.inalco.fr/itineraires/3/conteuse-quichua-repertoire
2019, « Subjectivité et tradition orale. Le cas d’une conteuse quichua », intervention dans le séminaire : Clinique de la culture, et sujet de la modernité, Cercle International d’Anthropologie Psychanalytique.
2018, « Analyse de la représentation de Dieu dans le répertoire de contes oraux d’une conteuse quichua de l’Equateur », intervention dans le symposium : Producción y reproducción de narrativas rituales en el catolicismo americano. XVII Congreso Latinoamericano Sobre Religión y Etnicidad. Toro- Espagne.
2017, « Le conte comme objet de recherche en oralité », intervention dans le TD Lecture du conte, L2 Lettres. Université Paris 7 – Denis Diderot.
2016, « Structures actancielles dans la littérature orale andine et dans le mythe d’Œdipe», intervention avec César Itier dans le Workshop: L’oralité entre psychanalyse et anthropologie. Université Paris 7- Denis Diderot.
2016, « La tradition orale quichua en Equateur », responsable des journées scientifiques et culturelles à INALCO
Travaux en cours
    • Thèse : Enjeux subjectifs de la transmission de la littérature orale
    • Mooc : kit d’initiation au quechua sureño
Date et rédacteur de la fiche

11/08/22

Verónica Valencia B.

Saly Amy Diémé

 

 

Prénom NOM Saly Amy DIÉMÉ
Fonction Docteur en Littérature orale africaine
Université et/ou Institut de recherche Institut National des Langues et Civilisations Orientales (INALCO), Paris, PLIDAM.
Coordonnées (mail ; téléphone si souhaité) salysagna03@gmail.com
Langue de l’oralité et pays Sénégal : wolof ; peul ; joola.
Discipline et domaine de recherche Oralité ; littérature orale ; littérature écrite en langues nationales ;  ajami (wolofal)
Mots-clés Oralité ; littérature orale ; collecte ; poésie orale féminine ; ethnolinguistique ; littérature écrite en langues nationales.
Travaux (5 titres se rapportant à l’oralité) 2022, « Gise ak Maam Yunus Jeŋ / Entretien avec Mame Younousse Dieng », http://ellaf.huma-num.fr/gise-ak-maam-yunus-jen-entretien-avec-mame-younousse-dieng/
2019, « Bu ko dόor / Ne la bats pas » http://ellaf.huma-num.fr/bu-ko-door-ne-la-bats-pas/
2019, « Séyu démb / Les mariages du passé » http://ellaf.huma-num.fr/seyu-demb-les-mariages-du-passe/
Travaux en cours (à paraître) La poésie orale féminine wolof et lébou (Sénégal), ELLAF Éditions http://ellaf.huma-num.fr/
Date et rédacteur de la fiche

20/10/2022

Saly Amy DIEME

Appels à communication

 

Colloque international, 18 et 19 novembre 2022

Université Paris Cité (Grands Moulins)

Colloque organisé par Marion Coste (Héritages, Cergy Paris Université), Hector Jenni (Thalim, Université Sorbonne Nouvelle) et Cyril Vettorato (CERILAC, Université Paris Cité).

 

Appel à communication:

Les propositions de communication, de 300 mots environ, en français ou en anglais, suivi d’une notice biobibliographique, sont à envoyer avant le 30 juin 2022 à marion.coste@cyu.fr,  hector.jenni@sorbonne-nouvelle.fr et cyril.vettorato@u-paris.fr.

Les personnes dont les propositions auront été retenues seront informées le 4 juillet 2022.

Folklore Area – 2023 Popular Culture Association Conference

 

Appel à communication

publié par Kate Edney le vendredi 30 septembre 2022

Date limite pour les propositons : le 20 décembre 2022

 

The Folklore Area of the Popular Culture Association is considering proposals for sessions organized around a theme, special panels, and/or individual papers related to Folklore Studies for the 2023 Popular Culture Association Conference to be held in San Antonio, Texas, April 5-8, 2023.

 

Sessions are typically scheduled in 1½ hour slots, with four papers or speakers per standard session.  Presentations should not exceed 15 minutes.  As always, proposals addressing any topic concerning folklore studies are welcome; the list below are suggestions:

      • Folklore in Popular Culture/Folklore as Popular Culture
      • Folklore and the Digital Age
      • Influence of folklore on other forms of culture (literature, film, music, etc.)
      • Folklore and Religion
      • Folklore and Material Culture
      • The difference between oral and literary sources of tradition
      • Folklore and Gender
      • Folklore and children
      • Uses of folklore
      • Folklore and Globalism/Regionalism/Localism
      • Illustrators/Illustrations of and in folklore
      • Folklore and memory/memory studies
      • Symbolism in folklore
      • The relationship between folklore and fairy tale studies/literary studies/anthropology

 

For individual papers, please submit a title, 100-word abstract, and your contact information (name, institutional affiliation (as appropriate), email, and telephone). For themed paper/panel sessions of 4-6 people, each presenter must enter her/his own presentation. The session chair should contact Dr. Edney to ensure the papers are curated as a panel. This area does not accept proposals from undergraduate students. Please submit a proposal by December 20, 2022 using the conference portal: https://pcaaca.org/areas

 

All presenters must be current, paid members of the PCA and registered for the conference; the conference registration deadline is 1 February 2023.

 

Please send all inquiries to the area chair: Dr. Kathryn Edney, kathryn.edney@regiscollege.edu

 

Contact Info:

Kathryn Edney

Contact Email: kathryn.edney@regiscollege.edu

URL: https://pcaaca.org

Enseignement des langues et pratiques théâtrales  ─ Oralité, mise en scène, technicité

 

Colloque international organisé sous la responsabilité de

Chanyueh LIU, INALCO, PLIDAM

les jeudi 6 octobre et vendredi 7 octobre 2022

Inalco, Auditorium, 65, rue des Grands Moulins 75013 Paris.

 

Les parallèles entre le théâtre, l’enseignement en classe et l’oralité sont nombreux. En effet, le contexte de communication est celui d’une performance en littérature orale, les participants étant réunis en situation de communication directe et non médiatisée.

 

Un éclairage intéressant de la question est apporté par l’ouvrage de Corinne WEBER paru en septembre 2022, Oralité et didactique du français langue étrangère, Limoges, Éditions Lambert-Lucas, 184p.

 

 

Argumentaire et programme

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Manifestations scientifiques

 

Manifestations prévues

 

INALCO – Journée du patrimoine culturel immatériel : oralité  (4-5 octobre 2023)

 

 

Manifestations passées

 

Inauguration de la Revue des oralités du monde  (12 avril 2023)

Rencontre des oralistes (12 décembre 2022)

Enseignement des langues et pratiques théâtrales : Oralité, mise en scène, technicité (6 et 7 octobre 2022)

Le théâtre juif: un objet anthropologique? (28 juin 2022)

Journée d’études “Comment l’épopée traditionnelle rencontre le public contemporain” (23 juin 2022)

Table ronde “Le récit de vie en oralité” (9 avril 2021)

Séminaire inaugural du groupe de recherche Oralités du monde (14 décembre 2020)

Musicaliser la langue : le flow et la voix dans le rap

 

 

Argumentaire:

Les rappeurs (MCs) renvoient souvent à leurs propres performances vocales par le terme de « flow », qui désigne la façon dont elles ou ils articulent et font sonner la langue. Cette notion entrecroise des questions de rythme musical, de cadence prosodique, d’accentuation, de timbre et de hauteur vocale, autant que d’autorité et de subjectivation. Il s’y joue donc une association spécifique du verbal et du vocal qui, parce qu’elle ne s’embarrasse pas d’une correspondance clairement mesurable entre le langage musical et le langage verbal, permet des nuances et des effets subtils. Il nous semble que l’étude du flow permettrait de penser l’association musicale et verbale au sein de l’art de la ou du MC, à condition de nous donner les moyens de mobiliser des outils d’analyse aussi bien littéraires (thématiques, prosodiques) que musicaux, de rythme, de timbre ou de hauteur. C’est à une réflexion sur les outils d’analyse nécessaires à l’étude du flow que nous souhaitons nous consacrer, en évitant le double piège d’un réductionnisme technique et d’un impressionnisme métaphorique.

Une première piste serait d’abord d’écouter les discours des MC, souvent prolixes quant aux qualités de leur flow et/ou de leur voix, notamment dans les morceaux de type egotrip. Il s’agirait alors de comprendre quelles sont les caractéristiques sonores mises en évidence, et de se demander s’il apparaît là un système de valeurs esthétiques partagé. Très souvent, en contrepoint de « mon flow », il y a « leur flow », celui des rivaux et rivales, qui n’est pas à la hauteur, qui manque de souplesse ou d’originalité… Il pourrait également être intéressant de se tourner vers le monde des fans et autres « rap nerds » qui participent également, au fil de longues discussions sur des médiums variés (forums en ligne, chaînes youtube, podcasts), à la constitution d’un consensus toujours temporaire et partiel autour de ce qui fait un bon flow, de quel type de flow est « frais » ou au contraire totalement dépassé.

Une seconde piste de réflexion pourrait proposer des études de cas, et ce à deux échelles : celle de l’individu, dont le flow est la signature vocale, et celle du groupe défini de diverses manières (régional, générationnel, genré, par sous-genre rapologique). On peut se proposer d’analyser le flow d’un ou d’une rappeur.se. Il s’agirait peut-être, dans un premier temps, d’isoler les différents caractères du flow, c’est-à-dire de proposer des analyses rythmiques, qui confronteraient accents prosodiques et accents musicaux du beat ou s’attacherait à analyser les variations rythmiques du flow dans un même morceau (accélérations, ralentissements, ruptures), ou des analyses de voix, et notamment des variations de timbres ou hauteurs proposées par certain.es rappeur.ses. Ces différentes caractéristiques sonores pourraient être mises en relation avec les postures énonciatives variées. Ce travail associerait les méthodes mises au point par des musicologues depuis quelques années (Adams 2008, 2009, 2015, Condit-Schultz 2016, Duinker 2019-2020, Komaniecki 2017, 2020, Migliore 2020, Ohriner 2016, 2019) avec l’étude du contenu verbal et de l’ethos construit en discours.

On pourrait aussi essayer de comprendre comment le flow permet aux rappeur.ses de construire un ethos, voire une scénographie qui multiplie, dans le temps court du clip, les personnages. Parce que le flow est lié aux caractéristiques physiques de la voix, il implique le corps des rappeur.ses et la façon dont les MC le mettent en scène : nombreux.ses sont celles et ceux qui pratiquent différents flows pour donner à entendre plusieurs personnages, jouant notamment sur les hauteurs des voix pour signifier des personnages masculins ou féminins, dans une optique plus ou moins caricaturale. Les flows peuvent également prendre appui sur des marqueurs vocaux associés à certains groupes sociaux. Certains sous-genres (par exemple le nerdcore) jouent même à retourner le stigmate d’une voix et d’un accent largement perçus comme antinomiques avec l’univers du hip-hop pour en faire un parti-pris esthétique. De plus, à travers le flow, le corps est aussi le lieu d’une expérimentation musicale et peut se voir augmenté par des machines ou des accessoires : on pense à l’adjonction de prothèses dentaires/grills qui influent sur la prononciation, ou à l’usage de l’autotune susceptible de conférer à la voix une couleur mécanique.

On pourrait aussi imaginer des études diachroniques de l’évolution du flow  – et des critères à travers lesquels on l’évalue – dans le rap francophone, anglophone ou autre, qui permettrait d’historiciser la notion ; des réflexions sur la façon dont un flow (old school, mumble rap, etc.) devient emblématique d’une époque et d’une génération (Mahiou 2021) ; ou dont un flow peut être le marqueur, non seulement d’un individu, mais d’un groupe, d’une région (flow du Sud des États-Unis, « Philly flow »), d’une identité de genre voire d’un crew (le flow Time Bomb, le flow rétro de l’Entourage/1995…). Cette réflexion, dans l’esprit de l’ethnopoétique (Vettorato 2008, 2013) et des travaux récents sur l’aspect performatif et esthétique du rap (Carinos et Hammou 2020, Nachtergael 2021), situerait ainsi le flow à la croisée d’une pensée du style individuel et des pratiques culturelles saisies dans leur dimension collective.

 

Bibliographie:

      • Kyle Adams, « Aspects of the Music/Text Relationship in Rap », Music Theory Online, vol. 14, n° 2, mai 2008.
      • __________, « On the Metrical Techniques of Flow in Rap Music », Music Theory Online, vol. 15, n° 5, octobre 2009.
      • __________, « The musical analysis of hip-hop », The Cambridge Companion to Hip-Hop, dir. Justin Williams, Cambridge, Cambridge University Press, 2015, p. 118-134.
      • Samy Alim, Roc the Mic Right. The Language of Hip Hop Culture, Londres et New York, Routledge, 2006.
      • _________, « On Some Serious Next Millennium Rap Ishhh: Pharoahe Monch, Hip Hop Poetics, and the Internal Rhymes of Internal Affairs », Journal of English Linguistics, mars 2003, p. 60-84.
      • Adam Bradley, Book of Rhymes. The Poetics of Hip-Hop, New York, Basic Civitas, 2009.
      • William Jelani Cobb, To the Break of Dawn, New York, New York University Press, 2007.
      • Nathaniel Condit-Schultz, « MCFlow: A Digital Corpus of Rap Transcriptions », Empirical Musicology Review, vol. 11, n° 2, 2016, p. 124-147.
      • Martin Connor, The Musical Artistry of Rap, Jefferson, McFarland, 2018.
      • Benjamin Duinker, Diversification and Post-regionalism in North American Hip-Hop Flow, thèse de doctorat, Université McGill (Canada), 2020 (en ligne).
      • ________________, « Good things come in threes: triplet flow in recent hip-hop music », Popular Music, vol. 40, n°2, Cambridge, Cambridge University Press, 2019, p. 423 – 456.
      • Jacob Gran, « Two Corpus-Based Approaches to Rap Flow », Empirical Musicology Review, vol 11, n° 2, 2016.
      • Aurko Joshi et Macklin Smith, Rhymes in the Flow: How Rappers Flip the Beat, Ann Arbor, University of Michigan Press, 2020.
      • Oliver Kautny, « Lyrics and flow in rap music », The Cambridge Companion to Hip-Hop, dir. Justin Williams, Cambridge, Cambridge University Press, 2015, p. 101-117.
      • Robert Komaniecki, « Analyzing Collaborative Flow in Rap Music », Music Theory Online, vol. 23, n° 4, 2017.
      • _______________, « Vocal Pitch in Rap Flow », Integral, n°34, 2020, p. 25-45.
      • Idir Mahiou, « Du flow binaire au flow polyrythmique, ‘de la rime scolaire à la rime rappeuse’ : une histoire des performances formelles dans le rap en France de Chagrin d’amour à Ärsenik », Itinéraires, 2020-3, dir. Magali Nachtergael, 2021.
      • Olivier Migliore, « La prosodie musicale des premiers rappeurs français : a musical prosody with attitude », Perspectives esthétiques sur les musiques hip hop, dir. Emmanuelle Carinos et Karim Hammou, Marseille, Presses universitaires de Provence, 2020, p. 209-226.
      • Olivier Migliore et Nicolas Obin, « Quelques éléments de flow dans le rap français des débuts (1984-1991) », Volume !, vol. 16 n° et 17 n°1, 2020, p. 163-181.
      • Mitchell Ohriner, Flow: The Rhythmic Voice in Rap Music, Oxford, Oxford University Press, 2019.
      • Mitchell Ohriner, « Metric Ambiguity and Flow in Rap Music: A Corpus-Assisted Study of Outkast’s “Mainstream” (1996) », Empirical Musicology Review, vol 11, n° 2, 2016, p. 153-179.
      • Mitchell Ohriner, « Rhythm in contemporary rap music », The Cambridge Companion to Rhythm, dir. Russell Hartenberger et Ryan McClelland, Cambridge, Cambridge University Press, 2020, p. 196-214.
      • Jeremy Page, « Flowprints: A revised method for visualising flow in rap », Journal of New Music Research, vol. 48, n° 2, mars 2019, p. 180-195.
      • Alexs Pate, In the heart of the beat : the poetry of rap, Lanham, Scarecrow Press, 2010.
      • William E. Smith, Hip Hop as Performance and Ritual: Biography and Ethnography in Underground Hip Hop, Bloomington, Trafford Publishing, 2006.
      • Cyril Vettorato, Un monde où l’on clashe. La joute verbale d’insultes dans la culture de rue, Paris, Éditions des archives contemporaines, 2008.
      • Cyril Vettorato, « Le rap ou la démesure de la mesure », Cahiers de littérature orale, n°73-74, 2013
      • Adam Waller, Rhythm and Flow in Hip-Hop Music: A Corpus Study, thèse de doctorat, Université de Rochester (États-Unis), 2016.
      • Michael Waugh, « ‘Every time I dress myself, it go motherfuckin’ viral’: Post-verbal flows and memetic hype in Young Thug’s mumble rap », Popular Music, vol. 39, n°2, 2020, p. 208-232.
      • Justin Williams, « Beats and Flows: A Response to Kyle Adams, “Aspects of the Music/Text Relationship in Rap” », Music Theory Online, vol. 15, n° 2, juin 2009.
      • Alyssa Woods, Rap vocality and the construction of identity, thèse de doctorat, Université du Michigan (États-Unis), 2009.
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